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Consejo | La galería es increíblemente popular y las entradas para cada sesión son limitadas. Es necesario reservar con al menos un mes de antelación. |
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Dirección | Piazzale Scipione Borghese, 5, Roma |
Sitio web | borghese.gallery |
La Galería Borghese es un elegante palacio con notables obras de arte de los siglos XIV y XV. Su visita es obligatoria y es extremadamente popular entre los hablantes de inglés. Además, la Galería está considerada como uno de los museos de arte más famosos del mundo.
La Galería atrae a numerosos visitantes y está rodeada de impresionantes jardines y del tercer parque más grande de Roma, donde se encuentra la Galleria Borghese. Desafortunadamente, la colaboración con el Roma Pass se ha detenido hoy, así que no olvides comprar las entradas a la Galería por separado y con antelación.
Contents
ToggleAquí tienes 7 datos interesantes y sorprendentes sobre la Galería Borghese. Memoriza algunos y sorprende a tus amigos durante una visita autoguiada:
La Galleria Borghese es uno de los museos más impresionantes del mundo. Sin duda, será interesante para personas de todas las edades visitarla. Sin embargo, debido a su gran popularidad, es obligatorio reservar con antelación, y no podrás entrar sin un boleto de admisión prepagado.
Dependiendo de la temporada, el precio varía de 16 a 30 euros para adultos + 2 euros de tarifa de reserva y 2 euros para niños menores de 18 años (solo se paga la tarifa de reserva). Los ciudadanos de la UE de 18 a 25 años tienen una opción de tarifa reducida de 15 euros + 4 euros (tarifa de servicio y preventa). Sin embargo, te aconsejo reservar una entrada con antelación para asegurarte de que no se hayan agotado las entradas para tu fecha.
El cargo por admisión puede ser mayor cuando hay exposiciones temporales. Las entradas no serán reembolsadas ni intercambiadas.
Anteriormente, la Villa Borghese en la Colina Pinciana fue la residencia de verano de la influyente familia Borghese. Encargada a principios del siglo XVII, fue diseñada por el arquitecto Flaminio Ponzio, quien se inspiró en el homónimo de la villa, el Cardenal Scipione Borghese (1577-1633), un apasionado coleccionista de arte y mecenas de las artes.
En 1605, el tío de Scipione, Camillo Borghese, ascendió al papado como Papa Pablo V, lo que aumentó significativamente la prominencia de la familia. Como resultado, Scipione Borghese, quien fue nombrado Cardenal, expandió y decoró aún más la Galleria, creando una colección excepcional de arte que reflejaba sus gustos refinados.
Durante los siglos XVII y XVIII, la Galería Borghese continuó evolucionando, con la adición de obras barrocas y neoclásicas, así como hermosos frescos y detalles arquitectónicos. La colección incluía piezas de artistas célebres como Caravaggio, Bernini y Tiziano, lo que la convirtió en un destino muy codiciado para los entusiastas del arte.
A principios del siglo XIX, cuando Roma estaba bajo el dominio francés, el Príncipe Camillo Borghese se casó con la hermana de Napoleón, Paulina Bonaparte. En 1807, el príncipe cedió aproximadamente 500 piezas de arte de la Galería Borghese a Napoleón. Muchas de estas obras de arte se pueden encontrar ahora en el Museo del Louvre en París.
A pesar de estas pérdidas, la Galería Borghese siguió siendo un importante centro de arte y cultura. En 1902, la familia Borghese vendió la villa y sus obras maestras restantes al gobierno italiano. Luego, la villa y la Galería se transformaron en un museo público, asegurando que la colección inestimable fuera preservada y accesible para las futuras generaciones.
Hoy en día, la Galería Borghese es un testimonio del legado de la familia Borghese y de sus duraderas contribuciones al mundo del arte. Los visitantes pueden maravillarse con la exquisita colección, que abarca siglos e incluye obras de artistas renombrados como Rafael, Rubens y Canova, todas ellas albergadas dentro de la impresionante obra maestra arquitectónica de la Villa Borghese.
La Galería Borghese alberga numerosas obras maestras, como antiguas esculturas y magníficas colecciones.
La Galleria Borghese tiene una parte sustancial de la colección iniciada por el Cardenal Scipione Borghese (1577-1633), quien era sobrino del Papa Pablo V.
Se la llamó la colección más bella del mundo y fue ensamblada en 1607 por el Cardenal Borghese. Además, se la consideraba una de las colecciones más grandes de su tiempo. El primer conjunto de pinturas consistía en obras maestras de Caravaggio, Tiziano, Rafael, Rubens y Botticelli. Hablando de su colección de esculturas antiguas, la extraordinaria mezcla de estatuarias modernas y clásicas la hacía universal e impresionante.
De 1615 a 1623, Gian Lorenzo Bernini realizó sus obras favoritas para el Cardenal. Aún se pueden encontrar en la Galleria Borghese: el Eneas y Anquises, el Rapto de Proserpina, el David, y Apolo y Dafne. Estas obras maestras están colocadas en el centro de cada sala y enlazan todo el tema decorativo. Además, nunca se han movido.
La planta baja representa obras de antigüedades clásicas desde el siglo I al III d.C. Allí, encontrarás esculturas maravillosas, impresionantes mosaicos y frescos que decoran las paredes y techos. Además, la decoración incluye mármol, incrustaciones, estuco y diferentes elementos de la antigüedad.
Las obras se exhiben en 20 salas con frescos.
También, más de 260 pinturas se encuentran en las salas de almacenamiento de la Galleria Borghese, que se pueden visitar previa reserva. De manera significativa, por razones de seguridad, el acceso al Museo está limitado a dos horas con un máximo de 360 personas a la vez.
Mira mi video sobre la Colección Borghese.
Hay muchas pinturas, esculturas, estatuas y bustos esenciales y notables en el Museo Borghese.
Aquí está la lista de las obras de arte más famosas y distinguidas creadas por artistas de renombre mundial.
Retrato de Paulina Bonaparte como Venus Victrix de Antonio Canova se encuentra en la Sala I. Paulina Bonaparte, la hermana de Napoleón, está representada con la manzana dorada en su mano izquierda, gracias a la cual París empezó a considerar su belleza como superior a la de otras dos diosas: Juno y Minerva.
En el momento de su creación, las estatuas desnudas de la aristocracia eran poco comunes, y se dice que Camillo Borghese permitía que sus amigos cercanos vieran la obra de arte, y solo a la luz de las velas.
David es una estatua de mármol de tamaño real realizada por Gian Lorenzo Bernini. Su creación llevó siete meses, desde 1623 hasta 1624. David es el personaje bíblico que está a punto de lanzar la piedra que golpeará a Goliat, permitiendo así que David lo decapite. Se encuentra en la Sala I.
Apolo y Dafne es otra obra maestra de Bernini, ubicada en la Sala III. La escultura fue encargada en 1622, cuando Giuliano Finetti asistía a Bernini. La ninfa se convirtió en un símbolo de la virtud debido a las moralizaciones cristianas de finales del siglo XV sobre el tema mitológico de Apolo y Dafne. La obra representa a Dafne y Febo en las Metamorfosis de Ovidio.
El Rapto de Proserpina es una de las obras de arte más famosas de la Galería, ubicada en la Sala IV. Esta es otra escultura de las Metamorfosis de Ovidio. Representa el momento en que Proserpina, la hija de Ceres y Júpiter, es secuestrada por Plutón, el rey del inframundo. Bernini creó la estatua en 1621-1622 cuando tenía solo 23 años.
La Verdad Revelada por el Tiempo de Bernini se encuentra en la Sala VI. La estatua pertenece al grupo escultórico que nunca fue terminado. Además, cuando Bernini murió, los herederos del artista vendieron el gran bloque de mármol dedicado a crear El Tiempo en Vuelo y El Revelador de la Verdad.
Eneas, Anquises y Ascanio es una estatua de Bernini que representa las figuras del padre, hijo y nieto. Hay una referencia al tema de las tres edades del hombre. Se encuentra en la Sala VI. La obra de arte representa una escena de la Eneida, donde el héroe, Eneas, lidera a su familia fuera de la ardiente Troya.
Madonna y el Niño con Santa Ana (dei Palafrenieri) son obras religiosas maduras de Caravaggio. Fue pintada en 1605-1606 para el Altar de la Basílica de San Pedro. La pintura fue exhibida en varios lugares antes de ser comprada por Scipione Borghese. La Madonna dei Palafrenieri representa un concepto teológico de importancia en términos humanizados al representar a Santa Ana, la encarnación de la gracia divina, en un papel de desapego pasivo. Se encuentra en la Sala VIII.
Joven con un Cesto de Frutas es una de las obras más famosas de Caravaggio, ubicada en la Sala VIII. La pintura data del comienzo de la carrera del notable maestro. Además, el modelo para el joven en la pintura fue un amigo de Caravaggio, Mario Minniti. Tenía solo 16 años en ese momento y podría haber sido uno de los modelos de Caravaggio en el futuro.
La Deposición de Rafael, también conocida como El Entierro, es una obra de arte de 1507. Fue completada cuando el artista tenía solo 24 años. La pintura fue encargada como un retablo por una noble de Perugia. Además, las caras de sufrimiento aluden al dolor de la familia, mientras que la representación de la Virgen María desmayada en el lado derecho es una referencia al patrocinador. Se encuentra en la Sala IX.
Joven con Unicorno de Rafael es una pintura de 1505-1506, ubicada en la Sala IX. En 1760, el tema de la obra maestra fue identificado como Santa Catalina de Alejandría y se refería a Perugino. Además, el unicornio se considera un símbolo de pureza.
La composición de la obra fue inspirada por la Mona Lisa
El Busto del Cardenal Borghese existe en dos versiones, ambas hechas en 1632. Si miras de cerca, notarás una grieta en la cabeza de la primera versión realizada por Bernini. Dado que el Cardenal era buen amigo del artista, este rehízo la escultura en 15 días, la cual es tan similar en detalles que es difícil encontrar diferencias. Se encuentra en la Sala XIV.
La Caza de Diana de Domenico Zampieri fue creada en 1616-1617, y hoy en día se encuentra en la Sala XIX de la Galería Borghese. Diana es la diosa romana de la caza y protectora de los niños. Su equivalente griega es Artemisa. La pintura representa a Diana y sus ninfas en relación con el concurso de tiro con arco del libro cinco de la Eneida de Virgilio.
El Retrato de un Hombre de Rafael fue creado en 1502 y se encuentra en la Sala XX. Anteriormente, se le había atribuido a Hans Holbein y Perugino. El retrato probablemente contiene una encarnación de un duque, donde la expresión es altamente vívida, y el enfoque es bastante diferente del estilo realista de los artistas del norte.
Retrato de un Hombre de Antonello da Messina contiene un hombre con una mirada que constituye el rasgo más intrigante de la obra de arte. Es una de las obras maestras del período maduro del artista. El hombre está vestido con una túnica roja y un gorro negro típicos de los patricios venecianos. Además, el artista pasó dos años de su vida en Venecia, donde creó esta pintura. Se encuentra en la Sala XX.
Amor Sagrado y Amor Profano es una de las obras más famosas de Tiziano, creada en 1514. Hoy en día, se encuentra en la Sala XX de la Galería Borghese. La pintura contiene a la novia vestida de blanco junto a Cupido y la diosa Venus.
La Sala del Emperador en la Galería Borghese incluye las 18 bustos de polifonía y alabastro de los Doce Césares, varias réplicas y la diosa Juno. En el centro de la sala se encuentra el Triunfo de Galatea, hija de Nereo, quien es deseada por el cíclope Polifemo en el lado izquierdo y amada por el pastor Acis, encarnado en el lado derecho.
La pintura de Rafael es el Retrato de una Joven Mujer, también conocida como La Fornarina. Fue creada en 1520 y se encuentra en la Sala IX. La mujer en la pintura es identificada como la Fornarina (hija de un panadero) Margherita Luti, la amante romana de Rafael. Hay muchas versiones diferentes de por qué cubre su seno izquierdo en la pintura. Una de ellas sugiere que la mano derecha en el seno izquierdo está relacionada con el tumor canceroso en el pecho, mientras que otra revela que fue el último seno con el que alimentó a su hijo, donde el niño es Raphael.
Sátiro Bailarín es una restauración de Thorvaldsen, ubicada en la Sala VIII. La escultura original de la que se toma este molde fue restaurada en el siglo XIX. El rostro muestra que el Sátiro estaba tocando la flauta. Sin embargo, Thorvaldsen ignoró este hecho y decidió cambiar la obra de arte según su visión.
David con la Cabeza de Goliat de Caravaggio ha sido datada entre 1605-1610. La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS, traducida del latín “humilitas occidit superbiam” como “la humildad mata al orgullo.” Se cree que la representación de la historia de David y Goliat fue encargada por el propio Cardenal y que coincide con el momento en que Caravaggio mató a un hombre y fue sentenciado a muerte por el Papa, lo que lo obligó a alejarse de la ciudad. Por lo tanto, se considera que la naturaleza oscura de la obra maestra es un autorretrato.
Peter Paul Rubens es llamado el Genio del Barroco Europeo. La obra de arte de La Deposición fue creada durante su primera llegada a Roma. La obra maestra muestra una interpretación impresionante del tema de la encarnación de la naturaleza divina y humana de Cristo, suspendida entre la muerte y una posible vida futura. Se encuentra en la Sala XVIII.
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Aquí tienes tres restaurantes muy bien valorados cerca de la Galería Borghese, que ofrecen una variedad de deliciosa cocina italiana:
Autor: Kate Zusmann
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