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Roma cuenta con varios lugares donde se pueden admirar las obras maestras de Caravaggio (1573-1610), uno de los pintores italianos más destacados. Los museos y galerías romanas albergan famosas obras de arte, conocidas por su uso dramático del claroscuro y su influencia en el estilo de pintura barroco. Varias de estas obras maestras se pueden ver de manera gratuita en las iglesias.
¿Quién es Caravaggio?
Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi o Amerighi) da Caravaggio, conocido simplemente como Caravaggio, fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia desde principios de la década de 1590 hasta 1610. Además, se le conoce como el “Chico Malo del Barroco”, por representar momentos cruciales y escenas que a menudo incluyen luchas violentas, torturas y muerte.
Despreciaba cualquier tipo de idealismo, ya fuera respetable o reprimido, se convirtió en el líder de los Naturalisti en la pintura, y adoptó un estilo de fuertes contrastes de luz y sombra, aplicado con una especie de ferocidad, demostrativo de ese temperamento furioso que llevó al artista a cometer un asesinato en una pelea de apuestas en Roma: mató a Ranuccio Tomassoni el 29 de mayo de 1606.
Para evitar las consecuencias de su crimen, huyó a Nápoles y luego a Malta, donde fue encarcelado por otro intento de vengar una disputa. Escapando a Sicilia, fue atacado por un grupo enviado para perseguirlo y resultó gravemente herido. Indultado, se dirigió a Roma; sin embargo, al ser arrestado por error antes de su llegada y luego liberado, se vio obligado a valerse por sí mismo en un calor excesivo. Aún sufriendo heridas y penurias, murió de fiebre en la playa de Pontercole en 1610.
A continuación, se presenta una lista de las mejores iglesias y museos donde se pueden admirar las obras maestras de Caravaggio:
Dónde Ver Pinturas de Caravaggio de Forma Gratuita
La entrada a las iglesias en Roma es gratuita, por lo que es posible admirar varias obras maestras de Caravaggio sin costo alguno.
Iglesia de San Luis de los Franceses
- Dirección: Piazza di S. Luigi de’ Francesi
La iglesia de la comunidad francesa de Roma desde 1589 presenta una fachada de estilo renacentista con un interior del siglo XVIII. Cuenta con tres obras de Caravaggio, que datan de 1599-1602 y presentan a San Mateo: la Vocazione di San Matteo (La Vocación de San Mateo), el Martirio di San Matteo (El Martirio de San Mateo) y San Matteo e l’angelo (San Mateo y el ángel o La Inspiración de San Mateo).
La Vocación de San Mateo
La Vocación de San Mateo es una joya de Michelangelo Merisi da Caravaggio, que representa el momento en que Jesucristo invita a Mateo a seguirlo. Fue completada en 1599–1600 para la Capilla Contarelli en la iglesia de la asamblea francesa, San Luis de los Franceses en Roma, donde todavía se encuentra hoy. Está acompañada de otras dos pinturas de Mateo realizadas por Caravaggio, El Martirio de San Mateo (pintada en un período similar al de La Vocación) y La Inspiración de San Mateo (1602).
Caravaggio es famoso por los contrastes entre sombras y luz en sus obras de arte, y esta obra maestra es un gran ejemplo del naturalismo que caracteriza sus pinturas.
La Inspiración de San Mateo
El cardenal francés Matteo Contarelli encargó La Inspiración de San Mateo, y el lienzo cuelga en el altar de la capilla Contarelli.
El Martirio de San Mateo
El Martirio de San Mateo muestra el sufrimiento de San Mateo el Evangelista, autor del Evangelio de Mateo. Según la tradición, el santo fue ejecutado por orden del rey de Etiopía mientras celebraba misa en el altar.
Basílica de Sant’Agostino
- Dirección: Piazza di Sant’Agostino
La Iglesia de San Agustín (Sant’Agostino) es otro lugar en Roma donde los amantes del arte pueden ver una obra maestra de Caravaggio. El edificio es fácil de encontrar en la plaza que lleva su nombre. Allí se puede admirar “Madonna di Loreto” y otras obras maestras de los maestros italianos de la época. El realismo de los personajes bíblicos y la manera única de pintar de Caravaggio lo hicieron famoso y bien remunerado. Realizó encargos rentables para la decoración de iglesias. En la última década de su vida, el pintor creó principalmente obras relacionadas con historias del Evangelio, representando personajes bíblicos.
Madonna de los Peregrinos
“Madonna di Loreto” o la “Madonna de los Peregrinos” (lienzo, 1604-1605), ubicada en la primera capilla a la izquierda, es el lienzo más impactante del maestro. Representa la visión nebulosa de la Virgen descalza y el niño desnudo a dos campesinos en peregrinación, o como dicen algunos, es la animación de la estatua destacada de la Virgen.
Iglesia de Santa Maria del Popolo
- Ubicación: Piazza del Popolo
- Horario: 7:15 am – 12:30 pm, 4 pm – 7 pm
La Capilla Cerasi en la Basílica de Santa Maria del Popolo contiene dos pinturas de Caravaggio. Estas pinturas son: “La Conversión de San Pablo en el Camino de Damasco” y la famosa “Crucifixión de San Pedro.”
La Crucifixión de San Pedro
“Crucifixión de San Pedro” (Crocifissione di san Pietro, 1601) es la obra que representa el martirio de San Pedro mediante la crucifixión; Pedro pidió colocar su cruz al revés para no imitar a su Dios, Jesucristo. Por consiguiente, se le muestra boca abajo.
La Conversión de San Pablo en el Camino de Damasco
“La Conversión de San Pablo en el Camino de Damasco” (Conversione di San Paolo, 1601) retrata el momento descrito en el Capítulo 9 de los Hechos de los Apóstoles, cuando Saulo, quien pronto será el apóstol Pablo, cayó camino a Damasco. En cambio, escuchó al Señor decir: “Yo soy Jesús, a quien tú persigues, levántate y entra en la ciudad.” La Leyenda Dorada, una recopilación de interpretaciones medievales de eventos bíblicos, puede haber influido en la obra de Caravaggio. Esta escena demuestra el momento preciso en que Pablo es abrumado por el espíritu de Jesucristo y ha sido arrojado de su caballo.
Galerías y Museos de Pago
La mayoría de las obras maestras de Caravaggio se encuentran en galerías y museos de renombre mundial en Roma.
Galería Borghese
- Sitio: https://borghese.gallery
- Dirección: Piazzale del Museo Borghese, 5
- Precio: desde 17 euros
La Galería Borghese es considerada uno de los museos más famosos de Roma, con muchas de las pinturas de Caravaggio. Algunas de las obras maestras más importantes de la Galería son “Joven con un Cesto de Frutas,” “Autorretrato como Baco,” “David con la Cabeza de Goliat,” “Madonna y el Niño con Santa Ana,” “San Juan Bautista,” y “San Jerónimo Escribiendo.”
Las reservas para la Galería Borghese son obligatorias, y es mejor comprar entradas en línea.
Joven con un Cesto de Frutas
“Joven con un Cesto de Frutas“ (1593-1594) es una de las primeras obras donde se ha trabajado meticulosamente la imagen de cada fruto. El modelo del joven en la pintura fue Mario Minniti, gran amigo de Caravaggio, quien tenía 16 años en ese momento. Minniti sería uno de sus modelos habituales en el futuro. Uvas rojas, negras y blancas, manzanas, peras, albaricoques, higos abiertos, granadas, hojas de parra, peral y limón forman un lujoso ramo de frutas, casi tan delicioso como material y visual.
Baco Enfermo
El “Baco Enfermo“ (Italiano: Bacchino Malato), también conocido como el Baco Enfermo o el Autorretrato como Baco, es un autorretrato temprano fechado entre 1593 y 1594. Según el primer biógrafo de Caravaggio, Giovanni Baglione, la obra fue pintada por el artista utilizando un espejo.
San Juan Bautista
En la representación de Caravaggio de “San Juan Bautista” (Joven con un Carnero, 1610) (Italiano: San Giovanni Battista), el joven es mayormente identificado como San Juan Bautista. Sin embargo, la dificultad radica en que este joven no es adecuado como una figura sagrada cristiana. No es andrógino, como el Baco, pero es igualmente desafiante y más directamente erótico.
San Jerónimo Escribiendo
“San Jerónimo Escribiendo“ (Italiano: San Girolamo Scrivente) representa a San Jerónimo, Doctor de la Iglesia en el catolicismo romano y un tema conocido en la pintura, lo cual ha generado varias obras sobre Jerónimo en meditación y dedicado a la escritura. En esta imagen, Jerónimo lee con avidez, con un brazo extendido descansando con la pluma. Se ha sugerido que Jerónimo está retratado en el acto de traducir la Vulgata.
Madonna y el Niño con Santa Ana
La “Madonna y el Niño con Santa Ana“ (Italiano: Dei Palafrenieri) fue pintada entre 1605 y el 8 de abril de 1606, cuando se registró el último pago a Caravaggio por la Cofradía de Sant’ Anna dei Palafrenieri, o Palafreneros, del Palacio Vaticano. La composición representa a Cristo y la Virgen pisoteando simultáneamente la serpiente del pecado, observados por la madre de la Virgen, Santa Ana, quien era la patrona de los Palafrenieri.
David con la Cabeza de Goliat
“David con la Cabeza de Goliat“ formaba parte de la colección del Cardenal Scipione Borghese en 1650. Ha sido datado tan temprano como 1605 y tan tarde como entre 1609 y 1610. La inspiración de Caravaggio fue una obra de un seguidor de Giorgione, c.1510. Sin embargo, Caravaggio captura el drama de manera más efectiva al tener la cabeza colgando de la mano de David y goteando sangre en lugar de estar apoyada en el borde. La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS; esto se ha interpretado del latín “humilitas occidit superbiam” como “la humildad mata el orgullo.”
Colección Odescalchi Balbi
- Dirección: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
- Horario de apertura: temporalmente cerrado
- Sitio web oficial: www.odescalchi.it
La Conversión de San Pablo
“La Conversión de San Pablo” (alrededor de 1600) es una de las variantes de la composición, que impresiona por su realismo. La trama del arrepentimiento de San Pablo en esta versión es la primera obra maestra rechazada por el cliente para la Capilla Cerasi en la iglesia de Santa Maria del Popolo. Una composición compleja con una trama dramática se refleja en cada gesto: el cegado San Pablo se cubre los ojos con las manos. En el camino a Damasco, fue cegado por la luz divina que lo llevó al arrepentimiento, tras lo cual fue conocido como el apóstol Pablo, quien escribió una parte significativa del Nuevo Testamento.
Palazzo Barberini
- Ubicación: Via delle Quattro Fontane, 13
A poca distancia de la plaza se encuentra el Palacio Barberini (Palazzo Barberini), un palacio barroco con el Museo de Arte Antiguo (Galleria Nazionale d’Arte Antica).
Judith Decapitando a Holofernes
Una de las obras de arte más significativas es “Judith Decapitando a Holofernes,” pintada en 1597-1599. La viuda Judith primero seduce al general asirio Holofernes, luego lo decapita en su tienda.
La pintura fue redescubierta en 1950 y forma parte de la colección de la Galleria Nazionale d’Arte Antica en Roma
Narciso
Otra pintura notable es Narciso, pintada en 1597-1599. Se encuentra en la Galleria Nazionale d’Arte Antica en Roma. La composición fue atribuida inicialmente a Caravaggio por Roberto Longhi en 1916. Según el artista Ovidio en sus Metamorfosis, Narciso es un joven apuesto que se enamora de su propia imagen. Incapaz de apartarse, muere de amor.
Museos Capitolinos
- Dirección: Piazza del Campidoglio, 1
La Adivina
“La Adivina” (Italiano: Buona Ventura, 1594) existe en dos versiones, ambas de Caravaggio, la primera de 1594 (ahora en los Museos Capitolinos en Roma), la segunda de 1595 (que se encuentra en el Museo del Louvre, París). Las fechas en ambos casos son cuestionadas. La pintura muestra a un joven elegantemente vestido que le lee la palma de la mano a una gitana. El joven se muestra satisfecho mientras mira su rostro, y ella le devuelve la mirada. Sin embargo, un examen cercano de la obra revela lo que el joven no ha notado: la joven le quita el anillo mientras acaricia delicadamente su mano.
Museos Vaticanos
- Dirección: Viale Vaticano
- Precio: desde 20 euros
- Horario: de 9 am a 4 pm
Los Museos Vaticanos contienen la pintura “El Entierro de Cristo” en la Pinacoteca (galería de arte), y siempre hay muchos visitantes. Además, la Galería incluye obras de otros artistas destacados como Giotto, Rafael y da Vinci.
El Entierro de Cristo
El Cristo de Caravaggio tiene una presencia mucho más física que otras representaciones idealizadas. Es el ejemplo perfecto del poder de Caravaggio como artista, representando la fisicalidad y la emoción humanas dentro de un contexto religioso.
La obra de arte consiste en seis personas, incluido el Cristo muerto. La mitad superior del cuerpo de Cristo es sostenida por Juan el Evangelista, cuya mano derecha toca la herida de la lanza en el costado de Cristo; la mitad inferior es sostenida por San Nicodemo, quien retiró los clavos de los pies de Cristo en la cruz. Nicodemo es el personaje principal de la imagen, y su cuerpo es el ancla compositiva. Detrás de los dos hombres, las tres mujeres son la Virgen María, representada aquí como una anciana monja; en el centro, con el rostro en sombras, está María Magdalena, la seguidora femenina de Jesús; a la derecha está la lamentosa María de Cleofás, hermana de la Virgen María, que levanta sus brazos al cielo.
La mejor manera de evitar las colas es comprar entradas para el Museo del Vaticano en línea con antelación.
Galería Doria Pamphilj
- Dirección: Via del Corso, 305
- Entrada: desde 15 euros
- Horario: de 9 am a 7 pm
- Sitio web oficial: www.doriapamphilj.it
La Galería Doria Pamphilj es una galería privada que cuenta con una vasta colección de arte, incluyendo tres obras de Caravaggio: “La Magdalena Penitente,” “El Descanso en la Huida a Egipto,” y una de las dos versiones idénticas de “San Juan Bautista.”
La Magdalena Penitente
“La Magdalena Penitente” (Italiano: Maddalena Penitente, 1594-1595) retrata a una joven llorosa, inclinada en un asiento, mientras abandona su vida disoluta. El modelo para Magdalena fue una prostituta con la que Caravaggio solía pasar el tiempo, reconocible en varias de sus pinturas.
El Descanso en la Huida a Egipto
“El Descanso en la Huida a Egipto” (Italiano: “Riposo durante la Fuga in Egitto,” 1597) retrata a un ángel tocando el violín para la Sagrada Familia durante su viaje a Egipto y es de gran importancia, ya que representa la primera pintura de una escena bíblica y de considerable tamaño aceptada por el joven Caravaggio.
Palazzo Corsini
- Dirección: Via della Lungara, 10
- Entrada: desde 15 euros
- Horario: de 9 am a 7 pm
- Sitio web oficial: www.barberinicorsini.org
El Palazzo Corsini (Palacio Corsini) se encuentra en el distrito de Trastevere, junto a Villa Farnesina. Representa varios jardines, edificios y obras de arte pertenecientes a una distinguida familia de florentinos que se trasladaron a Roma. También hay un lienzo pintoresco de Caravaggio.
San Juan Bautista
“San Juan Bautista” (1603-1604), la persona que vivió en el desierto y bautizó a la gente en las aguas del Jordán. Fue una de las imágenes bíblicas más famosas de aquellos días, con tantas versiones. Incluso Caravaggio tiene varias pinturas con el mismo nombre. La imagen del asceta que comía acrid y miel silvestre en el desierto, cubriendo la desnudez con pieles de animales, bautizó a las masas en el Jordán. Jesús lo llamó el más grande de los profetas.
Cosas que Debes Saber sobre Caravaggio
¿Por qué Caravaggio es tan bueno?
¿Cuánto valen las pinturas de Caravaggio?
¿Caravaggio provenía de una familia adinerada?
¿Qué colores utilizó Caravaggio?
¿Qué cosas malas hizo Caravaggio?
¿Cuántos cuadros de Caravaggio existen todavía?
¿En qué consiste la técnica de Caravaggio?
¿Cuál fue el último cuadro de Caravaggio?
¿Dónde se encuentran los cuadros de Caravaggio en Florencia?
¿Caravaggio y Miguel Ángel son lo mismo?
¿Por qué abandonó Caravaggio Roma?
¿Cuántos cuadros de Caravaggio hay en Roma?
Vale la pena ver las obras maestras de Caravaggio durante tu visita a la Ciudad Eterna. ¡Cuéntanos cuál es tu pintura favorita en los comentarios!
