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La Galería Corsini (Galleria Corsini), ubicada en el Palacio Corsini (Palazzo Corsini) del siglo XV en el barrio de Trastevere, tuvo modificaciones entre 1659 y 1689. Sirvió como residencia de la Reina Cristina de Suecia, quien vivió en Roma desde 1654 hasta su fallecimiento en 1689.
Además, el museo de arte forma parte de la colección de Arte Antiguo de Italia, donde la familia Corsini donó la mayoría de las obras maestras en el siglo XIX.
Historia del Palazzo Corsini
El palacio del siglo XV en Trastevere fue la residencia temporal de la Reina Cristina de Suecia, quien abdicó a su trono y vivió en Roma durante 35 años. Actualmente, el Palazzo Corsini alberga la mitad original de las pinturas de la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma (Galleria Nazionale d’Arte Antica), mientras que la otra parte está en el Palacio Barberini.
La mayoría de las obras son de artistas italianos de los siglos XVI y XVII.
El edificio pasó a ser propiedad de la familia Corsini cuando Lorenzo Corsini fue elegido papa en 1736 con el nombre de Clemente XII. Encargó al arquitecto Ferdinando Fuga la reestructuración y ampliación del edificio.
En 1883, la Galería Corsini se convirtió en la primera galería nacional de Italia y sus colecciones fueron donadas al recién formado Reino de Italia.
Hoy en día, una parte del palacio es sede de la Accademia dei Lincei. Además, la biblioteca de la Academia contiene una colección de libros del Cardenal Neri Corsini. Los jardines albergan actualmente el Jardín Botánico de Roma.
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Qué Ver en el Interior – Las 25 Obras de Arte Más Destacadas
- Disputa di Gesú fra i dottori de Luca Giordano – Una representación dinámica y vibrante de Jesús discutiendo con los doctores, que muestra el dominio de Giordano en la composición dramática y el uso de colores vivos.
- Trittico (Ascensione, Giudizio Universale, Pentecoste) de Beato Angelico – Un magnífico tríptico que captura tres eventos clave de la teología cristiana, reflejando la profundidad espiritual y el detallado arte de Angelico.
- Giuditta e Oloferne de Giambattista Piazzetta – Una poderosa y dramática representación de Judith decapitando a Holofernes, que destaca la habilidad de Piazzetta para crear escenas intensas y emotivas.
- Battesimo di Cristo de Alessandro Algardi – Una representación serena y divina del bautismo de Cristo, que refleja la capacidad de Algardi para transmitir temas espirituales con gracia y precisión.
- Il supplizio di Prometeo de Salvator Rosa – Una escena dramática e intensa del tormento de Prometeo, que muestra el talento de Rosa para capturar la emoción y el movimiento.
- Madonna col Bambino de Orazio Gentileschi – Una representación tierna e íntima de la Virgen y el Niño, que destaca el delicado uso de la luz y el color de Gentileschi.
- San Sebastiano curato dagli angeli de Pieter Paul Rubens – Una poderosa y emotiva representación de San Sebastián siendo atendido por ángeles, que refleja la vibrante paleta de colores y la composición dinámica de Rubens.
- San Giovanni Battista de Caravaggio – Una representación dramática e intensa de San Juan Bautista, que muestra el característico uso del claroscuro y realismo de Caravaggio.
- Venere raggiunge Adone morente de Jusepe de Ribera – Una escena conmovedora de Venus llegando a Adonis moribundo, que resalta la habilidad de Ribera para representar el sufrimiento humano y la intervención divina.
- Il tributo della moneta de Mattia Preti – Una representación detallada y expresiva de la escena del tributo, que destaca el dominio de Preti en la composición y la iluminación dramática.
- Polittico con Madonna con Bambino de Giovanni da Milano – Un políptico bellamente detallado y sereno de la Virgen y el Niño, que refleja el estilo refinado y delicado de da Milano.
- Madonna della paglia de Antoon Van Dyck – Una representación tierna e íntima de la Virgen y el Niño, que muestra la habilidad de Van Dyck para capturar la emoción y el detalle.
- Adorazione dei pastori de Jacopo Bassano – Una vibrante y detallada representación de la Adoración de los Pastores, que destaca la habilidad de Bassano para transmitir calidez y luz divina.
- Lo spuntino elegante de Christian Berentz – Un elegante y refinado bodegón, que captura la elegancia y el detalle del estilo de Berentz.
- Allegoria dei quattro elementi – L’aria, L’acqua, La Terra, Il fuoco de Rosalba Carriera – Una detallada y simbólica representación de los cuatro elementos, que destaca la técnica refinada y delicada de Carriera.
- Trono Corsini – Un elaborado y majestuoso trono, que representa la opulencia y grandeza de la familia Corsini.
- Salomè con la testa del Battista de Guido Reni – Una dramática e intensa representación de Salomé con la cabeza de San Juan Bautista, que refleja el dominio de Reni sobre la emoción y la luz.
- La lepre de Hans Hoffmann – Una detallada y realista representación de una liebre, que destaca la habilidad de Hoffmann para capturar el mundo natural.
- Negazione di Pietro de Jusepe de Ribera – Una poderosa y emotiva representación de la negación de Pedro, que resalta el talento de Ribera para capturar la vulnerabilidad humana.
- Madonna del latte de Bartolomé Esteban Murillo – Una tierna e íntima representación de la Virgen amamantando al Niño, que refleja el estilo suave y cálido de Murillo.
- San Pietro liberato dall’angelo de Johann Heinrich Schönfeld – Una escena dramática y divina de la liberación de San Pedro, que muestra la habilidad de Schönfeld para crear composiciones dinámicas y emotivas.
- Il trionfo del poeta Ovidio de Nicolas Poussin – Una majestuosa y detallada representación del triunfo del poeta Ovidio, que destaca la composición clásica y el estilo refinado de Poussin.
- Sacra Famiglia con san Giovannino de Fra’ Bartolomeo – Una representación serena y armoniosa de la Sagrada Familia, que muestra la delicada y equilibrada composición de Bartolomeo.
- Sant’Agata risanata in carcere da san Pietro de Giovanni Lanfranco – Una escena dramática y edificante de Santa Ágata siendo curada por San Pedro, que refleja el estilo dinámico y expresivo de Lanfranco.
- Coppa Corsini, kantharos con Judicium Orestis – Un bellamente trabajado kantharos que representa el juicio de Orestes, mostrando el arte detallado.
San Juan Bautista de Caravaggio
Alrededor de 1605, Caravaggio realizó dos composiciones sobre San Juan Bautista: una en la Galería de Kansas City y la segunda en la Galería Nacional de Roma. La primera tiene un formato vertical, mientras que la segunda es horizontal. En la versión romana, se aprecia un solo tronco de ciprés a la izquierda, mientras que en la versión de Kansas hay varias plantas. Sin duda, ambas obras maestras son impresionantes.
Por otro lado, Guido Reni pintó “Salomé con la cabeza de San Juan Bautista” entre 1630 y 1635, treinta años después que Caravaggio. El pintor boloñés representó una de las historias del Nuevo Testamento. Salomé, hija de Herodías, complació a su padre, Herodes Antipas, bailando en su celebración de cumpleaños, lo que le llevó a prometer cumplir su deseo.
Sin embargo, incitada por su madre, pidió la cabeza de Juan el Bautista, quien había sido encarcelado por condenar el matrimonio de Herodes. La pintura ilustra el momento en que la cabeza del santo es presentada a Salomé.
Consulta también una lista de obras de Caravaggio que se pueden ver en Roma.
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