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Las cuatro Estancias de Rafael (Stanze di Raffaello) se encuentran en el complejo museístico del Vaticano. Estas salas son mundialmente conocidas por sus frescos, pintados por Rafael y su taller. Las pinturas de Rafael se comparan frecuentemente con las de Miguel Ángel y su techo en la Capilla Sixtina, considerada la gran secuencia de frescos del Alto Renacimiento en Roma.
Las Estancias de Rafael, también llamadas Stanze en italiano, fueron originalmente creadas como un conjunto de apartamentos para el Papa Julio II della Rovere. El Papa encargó a Rafael y su estudio en 1508-1509 decorar los interiores de las habitaciones. Las Stanze se encuentran justo encima del Apartamento Borgia de Alejandro en el tercer piso del Palacio del Vaticano, con vista al lado sur del Patio del Belvedere. Tras la muerte de Julio II en 1513, solo dos habitaciones estaban terminadas, pero el Papa León X continuó el programa. Además, cuando Rafael murió en 1520, sus asistentes Gianfrancesco Penni, Giulio Romano y Raffaellino del Colle terminaron el proyecto al completar los frescos en la “Sala de Constantino.”
Estas cuatro Estancias son la “Sala de Constantino” (Sala di Constantino), la “Sala de Heliodoro” (Stanza di Eliodoro), la “Sala de la Signatura” (Stanza della Segnatura) y la “Sala del Incendio del Borgo” (Stanza dell’Incendio del Borgo).
Rafael y su Vida
Raffaello Sanzio da Urbino, conocido como Rafael (1483-1520), fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Rafael fue una persona productiva y, a pesar de su muerte a los 37 años, dejó muchas obras de arte. Muchas de sus obras están ubicadas en el Palacio del Vaticano y en la Villa Farnesina (en el barrio de Trastevere, Roma). El pintor fue bastante influyente en su tiempo y su trabajo fue muy famoso por su colaboración en la impresión.
Rafael nació en la región de Marcas en Italia. Su padre era un pintor de la corte y su hijo siguió sus pasos al lograr una educación en las artes, la literatura y las habilidades sociales. Rafael se movía fácilmente entre los círculos sociales de la corte y, comparado con Miguel Ángel, era más a gusto en esos círculos. Además, su estilo se consideraba más refinado. Para 1501, el artista ya era muy respetado y recibió importantes encargos, como el Mond de Crucifixion en 1503.
La carrera de Rafael se divide en tres fases y tres estilos: sus primeros años en Umbría, un período de unos cuatro años (1504-1508) de aprendizaje y uso de las tradiciones artísticas de Florencia, y sus últimos doce años en Roma, donde trabajó para dos Papas.
Cosas que Debes Saber sobre Rafael y sus Estancias
¿Cuántas Estancias tiene Raphael?
¿Dónde se encuentran exactamente las Estancias de Rafael en el Vaticano?
¿Están las habitaciones de Rafael en la Capilla Sixtina?
¿Qué tipo de arte muestran las Estancias de Rafael?
Las Estancias de Rafael son una magnífica colección de frescos renacentistas, el más famoso de los cuales es la Escuela de Atenas.
¿Cuál fue la obra maestra más importante de Rafael?
Las Estancias
Las Estancias de Rafael formaban parte del apartamento ubicado en el Palacio Pontificio que Julio II della Rovere eligió como su residencia y que utilizaron sus sucesores. Rafael y su escuela ejecutaron la decoración de las salas entre 1508 y 1524. Además, el famoso Rafael es un artista del Renacimiento que creó muchas obras notables que hoy se pueden encontrar en museos y villas italianas.
- Las salas se pintaron en el siguiente orden cronológico: la Sala de la Signatura entre 1508-1511, la Sala de Heliodoro entre 1511-1514, la Sala del Incendio del Borgo entre 1514-1517, y la Sala de Constantino entre 1517-1524. Es importante destacar que la Sala de Constantino fue principalmente pintada por los alumnos de Rafael debido a la muerte del artista el 6 de abril de 1520.
Sala de Constantino
La Sala de Constantino fue diseñada especialmente para ceremonias oficiales. La escuela de Rafael trabajó en su decoración basándose en dibujos del artista, quien murió antes de completar la obra. La sala lleva el nombre de Constantino (306-337 d.C.), el primer emperador cristiano, que reconoció oficialmente la fe cristiana. Las paredes de la sala representan episodios de la vida del emperador. Además, la decoración de la sala se completa con figuras de grandes Papas rodeados por estatuas alegóricas de la Virtud.
Visión de la Cruz
La pintura Visión de la Cruz representa la premonición que el emperador Constantino I tuvo antes de la batalla contra Majencio. Según la leyenda, una cruz apareció en el cielo a Constantino, después de lo cual, como se describe en el fresco, adoptó el lema griego traducido como “Con este signo conquistarás.” Así, la victoria en la Batalla del Puente Milvio solo fue posible si sustituyó las águilas imperiales en las normas de los soldados por la cruz, reconociendo oficialmente la religión cristiana.
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Batalla de Constantino contra Majencio
La Batalla del Puente Milvio (312 d.C.) representó la victoria del cristianismo sobre el mundo pagano. El episodio representado en la pintura muestra la precisión topográfica al norte de Roma con el Monte Mario, donde también se muestra la Villa Madama (construida en esos años por Rafael para el Papa) en el lado izquierdo. Rafael hizo un proyecto inicial para esta obra maestra, pero luego su alumno Giulio Romano la ejecutó.
Bautismo de Constantino
La pintura del Bautismo de Constantino describe la escena en la que el emperador se arrodilla para recibir el sacramento del Papa Silvestre dentro del Baptisterio de Letrán. Este fresco se atribuye a Giovanni Francesco Penni.
Donación de Roma
Donación de Roma Triunfo de la Religión Cristiana describe el episodio donde el emperador Constantino se arrodilla ante el Papa Silvestre en el acto de ofrecerle la ciudad de Roma, representada por la estatua dorada. Basado en esta escena, el poder de los Papas se verificó y se fundó el estado de la iglesia. Además, la pintura muestra el interior de la antigua basílica cristiana de San Pedro, que fue destruida posteriormente.
Sala de Heliodoro
La Sala de Heliodoro se utilizaba inicialmente para las audiencias privadas del Papa. Los cuatro episodios del Antiguo Testamento en el techo son obra de Rafael, mientras que en los grotescos y arcos hay partes atribuidas a Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto y Cesare da Sesto. El programa de la sala es político y tiene como propósito documentar en diferentes momentos históricos, desde el Antiguo Testamento hasta la historia medieval, la protección milagrosa que Dios ha otorgado a la Iglesia.
Misa de Bolsena
La Misa de Bolsena representa una escena que ocurrió en 1623 en Bolsena, cerca de Orvieto. Muestra la Misa celebrada por un sacerdote bohemio y el momento de la consagración cuando la sangre de Cristo brotó de la hostia. Su tela fue manchada por la sangre y luego conservada como reliquia en la ciudad cercana de Orvieto. El Papa Julio II visitó Orvieto y rezó sobre la reliquia en 1506. Así, la pintura muestra al Papa como participante en la Misa y testigo del milagro arrodillado a la derecha del altar, con los cardenales Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tomasso Riario y Agostino Spinola, sus parientes, y los portadores de sillas del grupo.
Liberación de San Pedro
La Liberación de San Pedro (Deliverance of Saint Peter) representa al príncipe de los apóstoles y primer Papa, que fue salvado de la prisión por un ángel mientras los guardias yacían dormidos, como se describe en Hechos 12. Este episodio es una referencia a Julio II, quien fue el cardenal titular de San Pedro Encadenado (S. Pietro in Vincoli) antes de ser elegido Papa. El fresco es notable por su luz natural de luna, luz de antorcha artificial y luz angelical proporcionada por Dios.
Encuentro entre León el Grande y Atila
El Encuentro entre León el Grande y Atila es el último fresco creado en esta sala, que se terminó después de la muerte de Julio II. Según la leyenda, la aparición de San Pedro y San Pablo armados con espadas durante la reunión del Papa León el Grande y Atila (452 d.C.) hizo que el rey de los hunos se abstuviera de la invasión a Italia. Rafael representó el episodio en las puertas de Roma, identificadas por el Coliseo, un acueducto y un obelisco.
Expulsión de Heliodoro del Templo
La Expulsión de Heliodoro, de donde una de las cuatro salas toma su nombre, encarna el episodio bíblico de Heliodoro, enviado por el rey de Siria Seleuco, para apoderarse del tesoro ubicado en el templo de Jerusalén. Además, a petición del sumo sacerdote Onías, Dios envía a un jinete acompañado por dos hombres, que golpean a Heliodoro.
Techo
Los frescos del techo datan de la primera decoración encargada por Julio II al comienzo de su pontificado. Rafael reemplazó los grotescos en el centro del techo con los cuatro Episodios del Antiguo Testamento: Noé saliendo del arca (Génesis 8:15-20), El sacrificio de Isaac (Génesis 22: 1-14), Moisés ante la zarza ardiente (Éxodo 3: 1-12) y El sueño de Jacob (Génesis 28: 10-22).
Sala de la Signatura
La Sala de la Signatura incluye frescos que hicieron famoso a Rafael. Esta sala no solo contiene las primeras obras del artista en el Vaticano, sino que estas obras maestras también marcan el comienzo del Alto Renacimiento. El nombre de la sala proviene del tribunal más alto de la Santa Sede, la “Segnatura Gratiae et Iustitiae”. Originalmente, Julio II usaba esta sala como biblioteca y oficina privada. Representa las tres categorías más grandes del espíritu humano: Verdad, Bondad y Belleza.
La Verdad Sobrenatural está ilustrada en la Disputa del Santísimo Sacramento (teología) y la verdad racional está representada en la Escuela de Atenas (filosofía). La bondad se ve en las Virtudes Cardinales y Teológicas y la Ley, mientras que la belleza se representa en el Parnaso con Apolo y las Musas. Además, los frescos del techo están interconectados con las escenas que hay debajo de ellos. Más tarde, bajo León X, la sala se usó como estudio y sala de música, donde el pontífice guardaba su colección de instrumentos musicales. Los muebles originales de los tiempos de Julio II fueron reemplazados por un nuevo revestimiento de madera.
Disputa sobre el Santísimo Sacramento
La Disputa sobre el Santísimo Sacramento, correspondiente a la Teología, se encuentra en la pared opuesta a la Escuela de Atenas. Hay la Iglesia Triunfante a los lados de la Santísima Trinidad (con Dios Padre, Cristo entre la Virgen y San Juan Bautista, y el Espíritu Santo en el centro). Los patriarcas y profetas del Antiguo Testamento alternados con apóstoles y mártires están sentados en un hemiciclo sobre las nubes. Además, en el suelo, a los lados del altar sobre el que domina el Santísimo Sacramento, se puede ver la Iglesia Militante.
Escuela de Atenas
El fresco de la Escuela de Atenas representa a los filósofos más notables de la antigüedad. En el centro, se muestra a Platón con un dedo que apunta hacia arriba y sostiene su libro Timeo, flanqueado por Aristóteles con Ética. Pitágoras se muestra en primer plano describiendo el diatessaron.
Luego, Diógenes yace en las escaleras con un plato, mientras que Heráclito está apoyado en el bloque de mármol, escribiendo en una hoja de papel. Además, Euclides se muestra en el lado derecho, enseñando geometría a sus estudiantes, y Zoroastro se representa sosteniendo la esfera celestial, mientras que Ptolomeo sostiene la esfera terrenal.
Virtudes Cardinales y Teológicas y la Ley
Virtudes Cardinales y Teológicas y la Ley está en la pared opuesta al Parnaso. La pintura correspondiente a la Justicia es una ilustración de las Virtudes Cardinales (Fortaleza, Prudencia y Templanza) y las Virtudes Teológicas (Fe, Esperanza y Caridad), mientras que abajo, a los lados de la ventana, la Entrega de los Pandectas al Emperador Justiniano y la Entrega de las Decretales al Papa Gregorio IX. Además, el pontífice es un retrato del Papa Julio II.
Parnaso
El Parnaso se presenta como el dios Apolo, sentado en el centro, tocando la lira, mientras las nueve Musas lo rodean, patronas de las artes, y los poetas antiguos y modernos como Dante y Virgilio también son reconocibles detrás de él.
Sala del Incendio del Borgo
La Sala del Incendio del Borgo se utilizaba en tiempos de Julio II para las reuniones del tribunal más alto de la Santa Sede: la Segnatura Gratiae et Iustitiae presidida por el Papa. Tiene pinturas especiales en el techo realizadas por Pietro Vanucci, llamado el Perugino, encargado por Julio II en 1508. Además, en tiempos de León X, la sala servía como comedor. Los frescos ilustran las relaciones políticas de León X a través de historias reales de dos Papas anteriores con el mismo nombre: León III y León IV.
Seis figuras de emperadores y soberanos defensores de la iglesia se muestran en los monocromos debajo de las pinturas
Coronación de Carlomagno
La Coronación de Carlomagno tuvo lugar en San Pedro la noche de Navidad del año 800. Este evento forma la base del Sacro Imperio Romano.
Justificación de León III
La Justificación de León III ilustra una escena que ocurrió el día antes de la coronación de Carlomagno, cuando el Papa respondió a las calumnias de los sobrinos de su predecesor Adriano I renovando el concepto de que el vicario de Cristo es responsable solo ante Dios por sus actos.
Incendio en el Borgo
El Incendio en el Borgo muestra un evento documentado en el Liber Pontificalis, donde se desató un incendio en el Borgo en Roma en el año 847.
Batalla de Ostia
La pintura Batalla de Ostia se inspiró en la victoria naval de León IV sobre los sarracenos en Ostia en 849.
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Datos interesantes sobre Rafael
- La madre de Rafael murió en 1491 cuando él tenía 8 años y tres años después la muerte de su padre lo dejó huérfano a los 11 años.
- Rafael era el único hijo de su familia y su padre Giovanni Santi era pintor de la corte de Federico da Montefeltro, el Duque de Urbino.
- El padre de Rafael se volvió a casar después de la muerte de su esposa y Rafael se quedó con una madrastra con la que vivió, pero su tutor formal fue su único tío paterno Bartolomeo, un sacerdote.
- En 1500, mientras Rafael era adolescente, se le describió como un “maestro” y se le encargó ayudar a pintar el Retablo de Baronci para una iglesia en Castello, una ciudad cercana a Urbino. Está documentado como la primera obra de Rafael.
- Rafael fue alumno de Pietro Perugino, quien estaba entre los pintores más famosos de Italia. La influencia de Perugino es evidente en las primeras obras de Rafael.
- Alrededor de 1504 a 1508, mientras Rafael vivía en Florencia, estudió las obras de los maestros del Alto Renacimiento. Fue el arte de Da Vinci el que influyó e inspiró a Rafael en sus obras del período florentino. Por ejemplo, el artista utilizó técnicas de claroscuro (fuerte contraste entre luz y oscuridad) y sfumato (sombreado para producir transiciones suaves entre colores y tonos) en sus obras.
- Para 1517, se convirtió en el artista más importante de Roma. Este es el año en que fue nombrado comisionado de antigüedades de Roma, lo que lo hizo responsable de todos los proyectos artísticos del papado en la ciudad.
- Rafael era afectuoso con las mujeres hermosas y se dice que tuvo muchos romances. Su principal amor fue Margherita Luti, también conocida como La Fornarina o “la hija del panadero”, que vivía en la zona de Trastevere. Dos famosos retratos de Rafael que representan a Luti son La Fornarina y La Donna Velata.
Cómo llegar a las Estancias de Rafael
Las Estancias de Rafael forman parte de los Museos Vaticanos.
No hay un billete separado para las Stanze, tienes que comprar un billete ya sea en la taquilla o en línea en el sitio web oficial de los Museos Vaticanos: www.museivaticani.va. Lee las instrucciones detalladas sobre cómo comprar entradas para los museos aquí.
Además, el precio es de 17 euros por persona + una tarifa de reserva de 4 euros. Sin duda, es mejor comprar entradas en línea, ya que te ahorrará mucho tiempo que puedes pasar en las colas para las entradas en la taquilla. Además, para adultos mayores de 60 años y estudiantes hay un descuento especial: el costo del billete es de 8 euros. Por supuesto, la mejor opción para ver todas las principales obras maestras de los Museos Vaticanos y particularmente de las Estancias de Rafael es obtener una visita guiada privada.
Hay muchos detalles interesantes y obras maestras mundialmente conocidas dentro de los Museos Vaticanos. Puedes visitar el complejo museístico del Vaticano todos los días, excepto los domingos. El horario de apertura de lunes a viernes es de 8:45 am a 4:45 pm, mientras que los sábados los museos funcionan hasta la 1:45 pm. ¡No olvides seguir el código de vestimenta durante tu visita, tienes que cubrirte las rodillas y los hombros!
- Ubicación: Viale Vaticano (en el lado norte de las murallas de la Ciudad del Vaticano, entre donde la Via Santamaura y la escalera de la Via Tunisi llegan a Viale Vaticano)
- Tel.: +39-06-6988-4676 o +39-06-6988-3145
¡No pierdas la oportunidad de visitar las Estancias de Rafael en los Museos Vaticanos durante tus vacaciones en Roma! Cuéntanos, ¿cuál es tu pintura favorita?
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