Este compromiso inquebrantable con la originalidad y la pureza artística subraya el ethos más amplio del Vaticano de fomentar expresiones artísticas incomparables tanto en las artes visuales como en el dominio auditivo.
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La Capilla Sixtina (Cappella Sistina) es una de las capillas del Palacio Apostólico y una de las joyas más importantes del Estado de la Ciudad del Vaticano, Roma y del mundo. Es famosa por su arquitectura con numerosos frescos detallados. Además, es el templo en el que se eligen y coronan a los papas.
La elección de un nuevo papa se ha llevado a cabo en la capilla desde 1492, junto con otras ubicaciones. Posteriormente, en 1870, se convirtió en la única sede de las elecciones. Algunos frescos cubren las paredes y el techo. Entre los artistas notables que trabajaron en la capilla se encuentran Perugino, Michelangelo Luca y Botticelli. La Capilla Sixtina se encuentra dentro de los Museos Vaticanos.
Por su definición original, era la capilla del fuerte del Vaticano, conocida como Cappella Magna. Su nombre proviene del Papa Sixto IV della Rovere (pontífice de 1471 a 1484), quien encargó su restauración entre 1477 y 1480. Durante todo este tiempo, la capilla ha servido para celebrar actos papales y ceremonias de la Iglesia Católica. La decoración de las paredes del siglo XV consiste en los falsos cortinajes, las Historias de Moisés y Cristo, y los retratos de los Papas. Los paneles de la capilla también contienen eventos representados del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia.
Hay alrededor de 30 mil visitantes al día y más de cinco millones de personas al año
Sin embargo, la Capilla Sixtina es bastante simple por fuera para un edificio tan importante: es un edificio rectangular de ladrillo sin adornos. Además, no tiene una fachada impresionante ni una puerta de entrada procesional. Todos los puntos de entrada de la capilla son internos y solo se puede visitar desde otras partes del Palacio Papal.
Es importante mencionar que todos los dispositivos electrónicos están prohibidos dentro de la capilla durante la elección, y todos los 115 cardenales que participan en la última elección son registrados para detectar micrófonos antes de entrar a la capilla. Hablar y tomar fotos dentro de la Capilla Sixtina también está prohibido.
Inmediatamente después de que los cardenales hayan entrado, las puertas de la capilla se cierran con las palabras “Extra omnes”, que significa “Todos fuera”
Qué Saber Antes de Visitar la Capilla Sixtina
¿Por qué es tan famosa la Capilla Sixtina?
¿Dónde se encuentra hoy la Capilla Sixtina?
¿La Capilla Sixtina es gratuita?
¿Es la Capilla Sixtina la capilla número 16?
Cómo Evitar la Fila
Para evitar la fila en la Capilla Sixtina y los Museos Vaticanos, definitivamente necesitarás hacer una reserva en línea con anticipación. En la temporada alta y las fechas cercanas a los feriados religiosos, los boletos suelen agotarse con meses de antelación.
Historia de la Capilla Sixtina
La capilla existe desde 1368. La versión actual fue diseñada por Pontelli y construida bajo la dirección de Giovannino de’ Dolci.
La Capilla Sixtina fue restaurada por Sixto IV, quien encargó su restauración en 1477. Durante el pontificado del Papa, un grupo de los pintores renacentistas más famosos fue llamado para trabajar en la decoración de la capilla.
Los frescos fueron pintados por Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli y Luca Signorelli.
En ese momento, se crearon dos series de paneles de frescos, uno sobre la vida de Moisés a la izquierda del altar y otro sobre la vida de Jesucristo, ubicado en el lado derecho. Además, estos paneles se crearon junto con retratos de los papas que habían gobernado la Iglesia hasta entonces. Las pinturas se terminaron en 1482. En la festividad de la Asunción, el Papa Sixto IV celebró la primera misa en la capilla, bendiciendo a la Virgen María.
El 15 de agosto de 1483, Sixto IV consagró la primera misa en la Capilla Sixtina
En consecuencia, el lugar se convirtió en una tribuna para actividades religiosas y oficiales papales. La mayoría de la gente la conoce como el lugar del cónclave papal. Las dos obras más conocidas de la capilla son el Juicio Final, que representa el Apocalipsis de San Juan, y la Creación de Adán, que representa la historia del Génesis en la que Dios da vida a Adán, ambas de Miguel Ángel. Curiosamente, Rafael era un rival de Miguel Ángel, quien acusó a Rafael de plagio, quejándose de que todo lo que Rafael sabía sobre arte lo había aprendido de Miguel Ángel. Mientras Miguel Ángel trabajaba en el techo de la Capilla Sixtina, el joven Rafael visitó Roma y se sintió atraído por su trabajo en los apartamentos papales, lo que mostró la influencia de Miguel Ángel. Antes de comenzar los trabajos en la capilla, Miguel Ángel había creado una obra maestra de mármol de un desnudo masculino de pie, David (Davide), entre 1501 y 1504 en Florencia.
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Los frescos de la pared de entrada fueron repintados a mediados del siglo XVI por Hendrik van den Broeck, quien trabajó en la Resurrección de Cristo de Ghirlandaio, y Matteo da Lecce, quien repintó la Disputa sobre el cuerpo de Moisés de Signorelli. Desafortunadamente, la obra maestra fue dañada durante el colapso de la puerta en 1522. Además, hubo una restauración completa de los frescos de la Capilla Sixtina entre 1979 y 1999. Se agregaron varias intervenciones: las partes de mármol (cantoria), la pantalla y el escudo de armas del Papa Sixto IV.
Una de las pinturas famosas es el “Bautismo de Cristo“, realizada en 1482 por el pintor italiano del Renacimiento, Pietro Perugino. El tamaño del fresco es de 540 cm x 335 cm. El fresco muestra a Cristo, Juan el Bautista, la Paloma como símbolo del Espíritu Santo, Dios en la nube luminosa, querubines y serafines, dos ángeles, una multitud de personas, el río Jordán, el paisaje de Roma, el arco triunfal, el Coliseo y el Panteón Romano.
Datos Interesantes sobre la Capilla Sixtina
- Antes de que Miguel Ángel comenzara su magnum opus en el techo de la Capilla Sixtina en 1508, la extensión superior estaba adornada con un cielo nocturno azul lleno de estrellas, ejecutado por el artista de Umbría Piero Matteo d’Amelia. Esta obra relativamente simple estaba muy lejos de la narrativa teológica y artística intrincada que Miguel Ángel emprendería pronto. La transición del sencillo cielo celestial de d’Amelia a los sofisticados frescos de Miguel Ángel puede verse como un microcosmos de la dramática evolución de la visión artística y la habilidad técnica durante el Alto Renacimiento.
- El coro de hombres de la Capilla Sixtina, la Cappella Papale, es una institución artística única. Establecido en la década de 1470, este coro único interpreta exclusivamente música original, manteniendo una tradición que ha permanecido inquebrantable durante siglos.
Este compromiso inquebrantable con la originalidad y la pureza artística subraya el ethos más amplio del Vaticano de fomentar expresiones artísticas incomparables tanto en las artes visuales como en el dominio auditivo. - Las pruebas de Miguel Ángel mientras trabajaba en la Capilla Sixtina fueron monumentales. En 1509, escribió un poema desesperado a su amigo Giovanni da Pistoia, describiendo cómo el proyecto había tenido un gran costo físico para él. Las palabras “me ha salido un bocio por esta tortura” dan vida al dolor y sufrimiento que soportó. Sin embargo, a pesar del costo mental y físico, la resiliencia de Miguel Ángel llevó a la finalización de una obra maestra que es, sin duda, una de las hazañas artísticas más extraordinarias de la historia humana.
- Cuando Miguel Ángel fue encargado para la Capilla Sixtina, estaba lleno de dudas y sospechas. Considerándose principalmente un escultor y no un pintor, temía que este enorme proyecto fuera una estratagema de sus rivales para ponerlo en ridículo públicamente. Sin embargo, este mismo proyecto desafió sus propios límites artísticos autoimpuestos y demostró su valía no solo como escultor, sino también como pintor de habilidad e imaginación sin igual.
- El techo de Miguel Ángel es un tablón épico que consta de más de 300 figuras individuales. Estas figuras están intrincadamente entrelazadas en una narrativa teológica compleja, distribuida en unos asombrosos 11,840 pies cuadrados de fresco. Desde la infame representación de la creación de Adán hasta el bellísimo rostro de las Sibilas, cada figura tiene un papel que desempeñar en este monumental diálogo entre el arte y la teología.
- Existe una réplica asombrosa de la Capilla Sixtina, conocida como la Capella Sixtina, en México (sixtinaenmexico.com). Financiada a un costo de aproximadamente 2.4 millones de dólares, la réplica requirió más de 2.6 millones de fotografías de referencia para recrear los detalles intrincados. Este esfuerzo subraya la influencia global de la Capilla Sixtina y hasta qué punto la gente llegará para acercar tales obras maestras artísticas a su hogar.
- Contrariamente a la creencia popular, Miguel Ángel no fue la única mano artística que adornó las paredes de la Capilla Sixtina. Artistas pioneros como Sandro Botticelli, Pietro Perugino y Domenico Ghirlandaio contribuyeron con sus propias obras maestras al esquema decorativo de la capilla. Sin embargo, fue el trabajo hipnotizante de Miguel Ángel lo que catapultó la capilla a un símbolo de grandeza artística y teológica, eclipsando las contribuciones de sus ilustres predecesores.
- Durante las décadas de 1980 y 1990, la restauración de la Capilla Sixtina se convirtió en un esfuerzo global, recibiendo una contribución financiera sustancial de la Nippon Television Network Corporation de Japón. Donaron más de $4.2 millones a cambio de derechos exclusivos de fotografía y filmación. Esta participación internacional es un testimonio del atractivo universal de la Capilla Sixtina y su capacidad para trascender las fronteras religiosas y culturales.
- Los famosos frescos de la Capilla Sixtina han inspirado innumerables imitaciones, parodias e interpretaciones modernas, convirtiéndola en una de las obras de arte más reproducidas de la historia. Sin embargo, nada se compara con verla en persona. Antes del COVID, la capilla atraía a hasta 25,000 visitantes al día, lo que sumaba casi 5 millones de visitantes anuales. Este nivel de afluencia es asombroso y atestigua la fascinación perdurable con la obra maestra de Miguel Ángel.
- Quizás sorprendentemente, la Capilla Sixtina no es solo un monumento al arte; también es una capilla funcional que se utiliza regularmente para ceremonias religiosas, incluidos los cónclaves papales. Estos eventos secretos, celebrados para elegir a un nuevo papa, imbuyen a la capilla con una capa adicional de significado histórico. Los cardenales se reúnen bajo la representación de Miguel Ángel del Juicio Final, un escenario que añade una enorme gravedad al proceso de selección del líder espiritual de la Iglesia Católica Romana.
Pinturas de Miguel Ángel
Encargado por el Papa Julio II, Miguel Ángel trabajó en la bóveda de la capilla. El artista pintó todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina. Le tomó cuatro años pintar los frescos y completar la obra, de 1508 a 1512.
La obra realizada por Miguel Ángel cambió el curso del arte occidental
Antes de trabajar en la capilla, Miguel Ángel era famoso gracias a su trabajo como escultor. Las obras maestras de la Piedad y David lo llevaron a la fama, pero sus trabajos con el pincel estaban subestimados. Según Vasari, Julio le dio el trabajo de los frescos a Miguel Ángel por instigación de dos de sus rivales artísticos, Bramante y Rafael.
La primera pintura en la que trabajó Miguel Ángel fue el fresco de Noé (lado de la entrada de la capilla), pero quitó el andamio cuando completó la escena. El artista se dio cuenta de que las figuras eran demasiado pequeñas para cumplir su propósito en el techo y adoptó figuras más grandes en las escenas siguientes. Así, se puede notar que el tamaño de las pinturas se hace más grande, moviéndose hacia el lado del altar de la capilla. Además, Miguel Ángel pintó un moldura arquitectónica ficticia y estatuas de soporte a lo largo de la capilla para enmarcar las escenas centrales del Antiguo Testamento en grisalla (lo que significa coloración grisácea) para darles la presencia de elementos reales.
Techo
Para alcanzar el techo de la capilla, Miguel Ángel creó andamios especiales. En lugar de crear la estructura desde el suelo hacia arriba, hizo una plataforma de madera sostenida por soportes implantados en agujeros en la pared. Cuando terminó de pintar en etapas, el andamio estaba diseñado para moverse a través de la capilla. Después de la instalación, Miguel Ángel comenzó el proceso de pintura. Utilizó la técnica del fresco, lo que significa que aplicaba lavados de pintura sobre yeso húmedo. Para crear una ilusión de profundidad, Miguel Ángel raspó parte del medio húmedo antes de pintar.
Como el yeso se seca rápidamente, Miguel Ángel trabajó en secciones, agregando planos de yeso fresco cada día. Ahora estas secciones se llaman giornata y aún son perceptibles hoy en día
El tema del techo de la Capilla Sixtina proviene del Antiguo Testamento de la Biblia, precisamente del Libro del Génesis. En consecuencia, la mayoría de los frescos encarnan la conexión humana con Dios. Cada sección en el techo muestra diversas escenas de las historias bíblicas.
La Creación de Adán
La Creación de Adán se considera la imagen más conocida de la Capilla Sixtina. Se encuentra en la parte central de la bóveda. La historia del Génesis en la que Dios da vida a Adán se explica en esta obra maestra.
La encarnación de los dedos casi tocándose de Dios y Adán se ha convertido en un ícono de la humanidad
Esta pintura existe en miles de imitaciones y parodias y es la obra maestra religiosa más replicada de la historia. Dios está representado con una barba blanca en un manto, mientras que Adán está completamente desnudo. El brazo de Dios está extendido para transmitir la chispa de la vida desde su propio dedo hasta el de Adán. El brazo izquierdo de Adán refleja el de Dios para mostrar que el hombre existe como la semejanza de Dios. Además, hay muchas hipótesis sobre el significado de las doce figuras alrededor de Dios. La pintura muestra a la persona protegida por el brazo izquierdo de Dios, que según hipótesis, podría ser Eva, la Virgen María, Sofía – la diosa de la sabiduría, o un ángel de complexión femenina.
El Juicio Final
Entre 1536 y 1541, el icónico mural del Juicio Final en la pared del altar fue pintado para los papas Clemente VII y Pablo III. El Juicio Final representa el Apocalipsis de San Juan. Allí se encuentran los justos en compañía de Cristo y los santos, y los pecadores que reciben su castigo. Además, las dimensiones del altar son de 13.7 por 12.2 metros.
La pintura tomó nueve años para completarse
Miguel Ángel comenzó a trabajar en el mural treinta años después de que el techo de la Capilla Sixtina estuviera completo. El fresco del Juicio Final cubre todo el techo. Hubo muchas controversias porque las figuras en la pintura estaban desnudas. El cardenal Carafa afirmó que Miguel Ángel era obsceno y comenzó una campaña de censura por parte de Carafa y Monsignor Sermini para eliminar el fresco. En consecuencia, la obra maestra de Miguel Ángel permaneció hasta que Daniele da Volterra cubrió los genitales de las figuras.
Curiosamente, Miguel Ángel añadió su retrato en la pintura, donde se representa como San Bartolomé después de ser desollado
Cerebro
El panel de la Creación del Hombre de Miguel Ángel en el techo de 1512 contiene una imagen que ha sido malinterpretada durante 487 años. Primero, la imagen del cerebro representa a Dios otorgando intelecto al hombre. Muchos estudiosos han interpretado la obra maestra para significar que Dios otorgó vida al hombre.
La Capilla Sixtina Antes y Después de la Restauración
Los frescos de la Capilla Sixtina tuvieron varias intervenciones antes de que comenzara el proceso de restauración en 1980. Principalmente, los problemas con el techo aparecieron debido a la penetración de agua a través del piso superior. En 1625, Simone Lagi, el “dorador residente”, hizo una restauración cubriendo el techo con lienzos de lino y limpiándolo frotándolo con pan. Declaró que los frescos “fueron devueltos a su belleza anterior sin recibir ningún daño”.
Otra restauración tuvo lugar entre 1710 y 1713 por el pintor Annibale Mazzuoli y su hijo. Usaron esponjas empapadas en vino griego y repintaron algunos colores de las áreas que se habían perdido debido a la eflorescencia de las sales. Además, Mazzuoli aplicó mucho barniz de cola. Esta restauración se centró principalmente en el techo, mientras que se prestó menos atención a las lunetas.
Después, entre 1935-1939, el Laboratorio de Restauración del Museo del Vaticano realizó una restauración para consolidar algunas áreas del intonaco en el extremo oriental de la capilla y para eliminar la suciedad.
La experimentación para la restauración moderna comenzó en 1979. El equipo de restauradores con Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti y otros tomaron como pautas las Reglas para la restauración de obras de arte de Carlo Pietrangeli, director del Laboratorio de Restauración de Imágenes del Vaticano.
El punto más importante del procedimiento de restauración fue un estudio y análisis de la obra de arte. Entre 1980 y 1984, la primera etapa de la restauración, se completaron los trabajos en las lunetas de Miguel Ángel. Más tarde, el enfoque se trasladó al techo, y los trabajos se finalizaron en 1989. Desde allí, el enfoque se trasladó al Juicio Final, y la restauración fue desvelada por el Papa Juan Pablo II el 8 de abril de 1994. La etapa final de la restauración de los frescos de la pared fue aprobada en 1994 y desvelada en 1999.
Pon a Prueba tus Conocimientos sobre la Capilla Sixtina
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